CITYMAKERS

English version

„Finding Home“ ist eine Klanginstallation, die fragt: Was bedeutet „Zuhause“ für junge Menschen mit Migrationshintergrund? Das Projekt entstand aus Gesprächen mit jungen Erwachsenen, die in Berlin leben, und bündelt eine Vielzahl persönlicher Perspektiven, die geprägt sind von Grenzüberschreitungen, Erinnerungen aus anderen Orten und dem Prozess, ein Zuhause fern der Heimat zu finden.

Die Installation präsentiert aufgezeichnete Stimmen neben symbolischen Objekten: kleine Dinge, die in jeder Geschichte erwähnt, bewahrt oder erinnert werden. Jede Stimme ist in einer Umzugskiste untergebracht, wodurch ein taktiles und intimes Archiv über Migration, Erinnerung und die vielen Arten entsteht, wie wir versuchen, zu definieren, was Zuhause sein kann – physisch, emotional und symbolisch.

DIE URSPRÜNGLICHE INSPIRATION

Berlin ist eine Stadt der Migration. 25 % der Berliner*innen haben eine ausländische Staatsangehörigkeit – das sind 972.000 Menschen aus 170 Ländern. Selbst in unserer Gruppe kommen wir aus Italien, Dänemark, Deutschland und den USA. Wir begannen darüber nachzudenken, welche emotionalen Kosten es hat, die Heimat zu verlassen und in ein anderes Land zu ziehen. Gleichzeitig stellten wir uns die Frage, was „Zuhause“ eigentlich bedeutet: Kann man sich wirklich zuhause fühlen an einem Ort, an dem man immer als Fremder wahrgenommen wird? Oder umgekehrt: Was passiert, wenn man an den Ort zurückkehrt, von dem man „kommt“, und sich dort fremd fühlt? Was bedeutet es, Zuhause mitzubringen? Was bedeutet es, Zuhause zurückzulassen?

DER PROZESS

Gab es Schlüsselmomente, die die Richtung definierten oder Deinen Ansatz veränderten? Was waren die größten Herausforderungen? Welche Methodik habt Ihr angewandt? Warum und wie ist „Storytelling“ ein guter Ansatz, um sich diesen Themen zu nähern?

Bereits während unserer Woche im C*SPACE im März traten bestimmte Themen wiederholt auf – Bewegung, Fluss und Migration. Auch wenn diese Gespräche zunächst vage waren, legten sie den Grundstein für das, was schließlich unser Projekt wurde.

In den Wochen nach dem ersten Workshop war es herausfordernd, eine klare, gemeinsame Richtung zu finden. Die Themen erschienen breit gefächert und schwer zu vereinheitlichen. Doch mit der Zeit stellten wir fest, dass ein sinnvoller Ausgangspunkt für das Projekt in der Schnittstelle zwischen Stadt, uns selbst und jungen Menschen lag.

Wir alle haben persönliche Erfahrungen mit dem Wechsel zwischen Ländern und Kulturen und das Leben in einer multikulturellen Stadt wie Berlin hat unsere Reflexionen geprägt. Schließlich kristallisierte sich eine zentrale Frage heraus: Was bedeutet „Zuhause“, wenn man das, was man einst Heimat nannte, verlassen hat und versucht, an einem fremden Ort ein neues Zuhause aufzubauen? Dieses Thema ist intim und persönlich, und wir erkannten, dass die Arbeit mit Klang als Medium eine wirksame Möglichkeit sein könnte, Nähe und Intimität zu vermitteln.

Wir wollten außerdem erforschen, wie die Geschichten der interviewten Personen sowohl gehört als auch „aufbewahrt“ werden können – so entstand die Idee, ein skulpturales Element zur Präsentation der Audio-Geschichten zu bauen. Wir begannen, mit verschiedenen Ausstellungsformen zu experimentieren. Früh tauchte die Idee auf, Umzugskisten zu nutzen, da sie sowohl als skulpturale Form als auch als Symbol für Übergang, Umzug und Zwischenzustände dienen konnten.

Zudem war es uns wichtig, der Installation einen interaktiven und immersiven Aspekt zu geben. Wir wollten einen Raum schaffen, in dem Menschen physisch einbezogen werden und sich über ihre Sinne und eigene Erfahrungen verbinden können. Wir ließen uns von den persönlichen Geschichten inspirieren und übersetzten die erwähnten Elemente in räumliche und sinnliche Erfahrungen. Schritt für Schritt testeten wir verschiedene Formate und Möglichkeiten, Immersion zu erzeugen.

Schließlich erlaubte die Anpassung des Projekts an die neue Umgebung in Sofia, dass es sich weiterentwickelte, geprägt durch den Ort selbst und durch die Menschen, die sich einbrachten und ihre Perspektiven zum Thema Zuhause ergänzten.

DIE ZUSAMMENARBEIT

Wir sind eine Gruppe aus vier verschiedenen Hintergründen, daher war es eine Herausforderung, eine gemeinsame Idee zu finden – aber auch spannend. Durch verschiedene Tests definierten wir das Projekt und schufen eine interaktive Audio-Installation, die unterschiedliche Ergebnisse zeigte. Die Idee von „Zuhause“ entstand aus den Erinnerungen der Interviewten, aus einer breiten Palette von Gefühlen. Daraus entwickelten wir das Projekt weiter, indem wir es mit einem einfachen, aber wirkungsvollen Material bauten: den Umzugskisten, die eine flexible und vielseitige Installation ermöglichten.

ERKENNTNISSE

Es gibt die Vorstellung, dass es für junge Menschen leichter sei, das alte Zuhause hinter sich zu lassen und sich in einem neuen Ort zu integrieren, besonders wenn sie ihr gesamtes Erwachsenenleben dort verbringen. Doch wir waren überrascht zu entdecken, dass selbst Menschen, die sehr jung hierhergezogen sind, einen Teil ihres alten Zuhauses behalten. Einige von ihnen betrachten ihr altes Zuhause sogar als „wahres“ Zuhause, selbst wenn sie nicht planen, zurückzukehren.

DIE SCHULE

Während der Urban Storytelling School hatten wir intensive Brainstorming-Sessions mit allen Teilnehmenden zu den Themen Jugend, Räume und Städte. Jede Person und jede Gruppe brachte Ideen, Vorschläge und Feedback ein – auf sehr inklusive Weise. Es war eine großartige Erfahrung. Wir haben viel durch die Ideen, persönlichen Ansichten und Erfahrungen der anderen gelernt.

In einer fortgeschrittenen Phase entschieden wir anhand der gesammelten Geschichten, zentrale Elemente der Interviews direkt in den Kisten darzustellen. Diese Darstellung stellte neue Fragen: Wie könnten wir die Installation nicht nur durch Audio-Interviews und Klänge, sondern auch durch sinnliche und interaktive Elemente weiterentwickeln? Das Ergebnis war unerwartet. Dank eines kollaborativen Ansatzes entdeckten wir neue Möglichkeiten und integrierten ungeplante Features in unsere Idee.

Guglielmo Sandri Giachino ist Architekt, Raumgestalter und unabhängiger Forscher. Seine Arbeit konzentriert sich auf Nachhaltigkeit, gemeinschaftsbasierte Strategien, Stadtanalyse und eine kritische Auseinandersetzung mit Raum.

Sofie Bang Kirkegaard hat einen sozialwissenschaftlichen Hintergrund und arbeitet im Bereich soziale Stadtentwicklung. Sie engagiert sich in interdisziplinären Kooperationen und untersucht kritische Perspektiven auf die Stadt, darunter urbaner Aktivismus und Nachhaltigkeit. Mit einer Grundlage in Stadtplanung und Performance-Design ist ihre Arbeit geprägt von einem starken Interesse an Community Engagement, kulturellem Austausch und sozialer Inklusion.

Jamie McGhee ist Romanautor:in und Historiker:in und untersucht die systemische Kontrolle marginalisierter Körper. McGhees Arbeit wurde durch Kunststipendien der Harvard University, des Massachusetts Institute of Technology, der Zürcher Hochschule der Künste und des Folger Shakespeare Institute gefördert. 

Charlie Wanda ist Illustratorin und Kunstvermittlerin in Berlin. Ihre Arbeit verbindet Zeichnung, darstellende Künste und partizipative Praktiken. Sie hat Projekte mit Menschen mit Behinderungen und in Geflüchtetenunterkünften entwickelt. Ihr Engagement zielt darauf ab, Empathie zu fördern und soziale Barrieren durch künstlerische Begegnungen abzubauen. Sie arbeitet mit Institutionen wie dem Goethe-Institut, dem Institut Français, der Akademie der Künste und den Staatlichen Museen zu Berlin. Sie gestaltet multisensorische Performances, barrierefreie Ausstellungen, inklusive Workshops und Live-Zeichnungen und beschäftigt sich mit Fragen von Fürsorge, Wahrnehmung und Zusammenleben.