CITYMAKERS

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Wir trafen Dimitar Nikolov erstmals während des Imagining Cities-Symposiums der Urban Storytelling School, wo sein fantasievoller Zugang zum urbanen Raum durch Skulptur auffiel. Als Bildhauer und Steinmetz mit Sitz in Plovdiv arbeitet er vor allem mit Stein. Seine Praxis bewegt sich zwischen handwerklichem Können und konzeptueller Reflexion und verbindet Straßenkultur, öffentlichen Raum und Geschichte. In diesem Gespräch teilt Dimitar Gedanken über den Dialog zwischen Kunst und Stadt, die Poetik des Materials und die Spuren menschlicher Präsenz im Laufe der Zeit.

Anna: Woran arbeitest Du momentan?

Dimitar: Nun, ich arbeite weiterhin mit Stein, aber mit dem Wunsch nach mehr Verständnis und Resonanz, seit ich angefangen habe zu klettern und öfter Orte aufzusuchen, an denen der Stein „tanzt“ und „singt“.

Anna: Welches Projekt war bisher Dein Lieblingsprojekt und warum?

Ich betrachte 1954 – 2024 als mein persönlichstes Werk, weil der Ort meiner Beobachtungen sehr real und persönlich ist. Ich verbinde ihn sowohl mit der Straßenkultur unserer Hauptstadt und der Praxis von BMX als Extremsport als auch mit der Geschichte aktueller Ereignisse – ganz zu schweigen vom Steinmetzhandwerk. Der wesentliche Erfolg bestand darin, die Scheibenbremsen zu überwinden und auf den Akt des Eindringens zu treffen – zuerst durch das Einritzen der Namen großer Autoren, dann durch deren Zerstörung als Spiegelakt auf der Ebene der Faktizität.

Anna: Wie wählst Du die Orte, an denen Du Deine Kunst erschaffst, und was inspiriert Dich im urbanen Umfeld?

Ich mag keine Klischees, doch die Orte drängen sich auf – wie auf dem Weg eines freiheitsliebenden, kreativen Charakters, der Orte findet, geprägt durch die Natur und Form des urbanen Umfelds, natürliche Gegebenheiten oder Wurzeln, die die Frage aufwerfen: „Wer bin ich, und wer bin ich jetzt, in dieser Phase meines Lebens?“

In BMX verwandelt Ihr Sport in eine künstlerische Intervention in der Stadt. Wie siehst Du temporäre Interventionen als Möglichkeit, junge Menschen im öffentlichen Raum zu treffen und einzubinden?

Sport ist meiner Meinung nach schon lange Teil von Kunst, weil er junge Gruppen in kreativen Ausdruck einbindet – sei es durch Performance oder durch das Einrichten temporärer oder permanenter Umgebungen, indem man Strukturen innerhalb eines gegebenen Settings bewohnt und gestaltet. Temporäre Interventionen sind in diesem Sinne am wertvollsten, weil sie Aura, Energie und Seele aus Gefühlen, Gedanken und Erinnerungen erzeugen, die sich durch Begegnungen, Gespräche und Anerkennung in der Kunst des Moments manifestieren – oder als nachträgliche Erfahrung.

Anna: Deine Arbeit im öffentlichen Raum bringt Dich oft mit zufälligen Publikumskreisen zusammen. Was lernst Du aus den Reaktionen junger Menschen – sind sie offen für solche Ausdrucksformen in der Stadt?

Weißt Du, Kinder sind am faszinierendsten – besonders, wenn sie mit offener Intensität auf die Entdeckung von Form zugehen, eine Ton-Skulptur, einen Stock oder einen Kiesel greifen und mit freiheitsliebendem Charakter reagieren. Und die Eltern sind noch interessanter – mit ihrer Rhetorik und Anweisungen.

Anna: Was denkst Du, kann Kunst jungen Menschen in der Stadt geben, was andere Kommunikationsformen nicht können?

Einen Zugang zu dem Kind in uns.

Anna: In der Residency „The Old School“ arbeitest Du mit Materialien und architektonischen Umgebungen, um eine Verbindung zwischen den Spuren der Vorfahren und dem zeitgenössischen Menschen herzustellen. Wie denkst Du, nehmen junge Menschen heute diese Verbindung zur Vergangenheit in den von ihnen bewohnten Räumen wahr – in der Stadt und darüber hinaus?

Wir nehmen die Dinge, die wir in unserer Umgebung besitzen, meist als selbstverständlich und alltäglich hin, und deshalb betrachte ich temporäre Veränderung als einen Wert – als eine Möglichkeit, Dinge sichtbar zu machen. Wir besuchen oft neue und wunderbare Orte und bewundern, was wir sehen, doch es ist schwer, den Unterschied zu erfassen, wenn er unsichtbar ist.

Anna: Deine Arbeit rund um das Denkmal der Sowjetarmee zeigt ein Interesse an Geschichte und Politik im öffentlichen Raum. Wie engagiert sind junge Menschen für diese Themen, und wie kann Kunst sie näherbringen?

Politik treibt Kunst an, und Kunst treibt Politik an. Wie engagiert junge Menschen sind, kann ich nicht pauschal sagen, da ich niemanden unter ein einzelnes Label stellen möchte. Ägypten, Griechenland und Rom sind wichtige historische Beispiele – als Referenz könnte man die geschmolzenen Goldelemente der Athena-Statue im Parthenon während des Peloponnesischen Krieges nennen. Dies geschah durch die Erkenntnis der Menschen, dass ohne Kunst keine Kultur existiert und ohne Kultur kein Staat bestehen kann.

Dimitar Nikolov ist bulgarischer Bildhauer und Steinmetz mit Sitz in Plovdiv. Er absolvierte die Nationale Kunstschule „Tsanko Lavrenov“ im Fach Ikonografie und erwarb anschließend einen BA und MA in Bildhauerei an der Nationalen Kunstakademie Sofia. Er arbeitet vorwiegend mit Stein und erforscht Materialität, Form und Ortsbezug. Er nahm an zahlreichen Symposien und Ausstellungen teil, darunter Contact Areas (Ilindentsi, 2019), Art of the Miniature Biennial (Ruse, 2020), In the Spirit of the Master (2021), Depoo Gallery (2023), Casa degli Artisti (Mailand, 2024) und die Residency The Old School (Gorna Lipnitsa, 2024). 2019 erhielt er den ersten Preis für Skulptur im Wettbewerb Expad Global.